MI EXPERIENCIAS CON EL ARTE

                                                                                                                               Planteado en Marzo del 2015.-                                                                                                                                   

                                                                               “CUATRO PALABRAS”

Se podría hablar de cinco etapas en búsqueda de “mi imagen personal” divididas por años:

 1er., 2do. y 3er. Año

CREATIVIDAD – INTENSIDAD – DEDICACION– FUERZA/LUCHA

4to., 5to., 6to. y 7mo. Año

AJENIDAD – IMPOTENCIA – DESACIERTOS – FUERZA/LUCHA

8vo. y 9no. Año

AJENIDAD – ABANDONO – DESASOSIEGO – DESCONFIANZA  (NADA)

10mo. Año

CONCRECION – OBJETIVOS – PLANIFICACION – CREATIVIDAD (BUSQUEDA-EXPERIMENTACION- COLOR –ABSTRACION)

11avo. Año hasta la fecha

PROPOSITO – CONFIANZA – PLANIFICACIONCREATIVIDAD (COLOR-ABSTRACCION-IDEAS-POESIA)

Comienza todo tratando de llenar un vacío existencial hasta convertirse en una necesidad de crear arte, al grado que aún sin terminar una obra ya comienzo otra llegando a trabajar en dos o tres o más obras al mismo tiempo, mientras estoy pensando en lo próximo, en lo que va a seguir a lo que estoy haciendo ahora.-

No obstante, lo que hoy llamo arte propio es el resultado de un proceso interno con múltiples motivaciones o con ninguna, que no se pueden descifrar en el mensaje en la mayoría de mis obras, por lo que transitó por muchos momentos hasta encontrar mi imagen personal. –

En este tránsito puedo afirmar que pasé por cinco etapas en donde la primera, cuarta y quinta se caracterizan por la creatividad y las dos últimas además por la planificación, y en el medio hay dos grandes etapas que se caracterizan fundamentalmente por la ajenidad, el arte me era ajeno, al grado que arte era lo que hacían los otros no yo, tanto así fue, que en la tercera etapa no produje nada, absolutamente nada.

 ¿Qué es la creatividad? ¿Existe? Es un ítem para tratar extensamente en otro escrito. – Un adelanto, no soy la única que se lo pregunta, millones de personas relacionadas con el circuito del arte se lo cuestionan y hasta lo debaten y hasta no hay respuesta cierta válida al respecto o quizás la respuesta es que justamente no haya respuesta. – Lo único cierto válido que es un proceso, ¿sus factores ecuacionles? Y ese es tema para otro momento. –  Jamás hay que perder de vista que todo proceso dentro del circuito del arte, hoy se da en la Contemporaneidad, ya eso me exime de mayores aclaraciones, quien no entiende la contemporaneidad como que no entiende nada de arte y ni se enteró jamás que la historia del arte murió en los ochenta y jamás resucitó y porque comenzó  la contemporaneidad,  hoy más atroz que nunca, por lo que es impredecible lo que puede seguir o quizás lejos que la humanidad le ponga fin, sea la contemporaneidad la que ponga fin a la humanidad.-  ¿Cómo es mi creatividad dentro de la contemporaneidad? Es exclusiva y no es mensurable. –

Hoy mi ritmo productivo es diferente y responde a cuatro ideas fuerza: búsqueda del color, la abstracción, la poesía y varias ideas que se unifican en una obra o proyecto. Es algo que vivo y que se caracteriza por el “sin pausa”, y cada obra o proyecto, aun cuando trabaje en varios a la vez, lleva implícito un proceso y un tiempo variable que me permite verla acabada pero jamás acaba como lo tenía imaginado, sino que hasta en cierto punto acaba siendo superior porque mientras concreto la obra o proyecto inmediatamente se produce un feedback generador a su vez de otras ideas que concretare luego o en esa misma obra o proyecto. –

Además de lo expuesto, continúo con la exploración de viejos trabajos o bocetos propios tratando de exorcizarlos de todo lo malo, incluso si es el caso, haciéndolos desaparecer, o bien reincorporarlos a mi imagen personal desde las ideas fuerzas que repiquetean obsesivamente en mi mente y que me impelen hacia nuevos desafíos. –

Por ejemplo, a principios del 2022, experimente por primera vez con acuarelas, jamás lo había hecho antes y jamás nadie me dio ninguna instrucción al respecto, creo que por ello no tienen la impronta acuarelable de trabajos ajenos;  por lo que tienen la marca de trabajos propios, inconexos todos, fruto del proceso experimental inacabado a la fecha, pero me pusieron en contacto con pigmentos desconocidos y colores nuevos y hasta con pinceles diferentes que me obligaron a enfrentarme hasta con su utilización siendo elementos no ecológicos y a plantearme su existencia y su reemplazabilidad ¿ello es posible si se quiere pintar acuarelas? : no lo sé aún, me falta a mí, no se a los otros, muchísimos registros experimentales al respecto todavía. –

ELEPEEME

                                                                                                  Plasmado a principios de Septiembre del 2023.-

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